Spanish Translations by Makena Ivancich
Entrevista realizada por Danelle Eubion
Palabras de Nimra:
"Nací y crecí en Karachi y ahora estoy establecida en Canadá, en los territorios tradicionales de los pueblos Attawandaron, Haudenosaunee y Anishinaabek.
Soy una artista visual autodidacta interesada en las intersecciones entre la creación, la narración y el bienestar. Capturo historias a través de la pintura y, más recientemente, he estado trabajando con materiales extraídos de la tierra para crear pinturas, tinturas y piezas de escultura. "
Todas las fotos pertenecen a Nimra Bandkwala
¿Cuánto tiempo llevas forrajeando y creando arte? ¿Cuál fue la motivación para empezar a forrajear (sostenibilidad, individualidad, simplemente querer probar algo nuevo...)?
Diría que forrajeo desde que era pequeña. Crecí en una familia que valoraba mucho la reducción de residuos y la reutilización de materiales. Siempre vi posibilidades en las cosas que me rodeaban, desde caracolas encontradas en la playa hasta retazos de tela que mi abuela guardaba para mí y mi hermana.
¿Cómo empezaste a buscar comida? ¿A qué recurriste cuando empezaste (Internet, libros, alguien con más experiencia que vos...)?
Empecé a pensar en " forrajear " materiales artísticos de una forma más intencionada hace unos 5 años. Un amigo me presentó el libro Make Ink de Jason Logan, que hizo que me interesara por fabricar mis propias tintas. Me inspiré en el proyecto Four Lands de Jumblies Theatre + Art para contar historias utilizando materiales encontrados y de recolección. Me di cuenta de que utilizar materiales encontrados era una forma genial de combinar mis intereses por el arte, al aire libre y la sostenibilidad.
Vemos que tú y tus hermanas hacen joyas juntas. ¿Dirías que una de ustedes llevó a las otra a dedicarse a la joyería o que simplemente se unieron por sus propios intereses?
No recuerdo quién empezó. Hacíamos muchos collares, pulseras y pendientes cuando éramos más pequeñas. Empecé a llevar aros mucho más en la universidad, y me encantó la idea de llevar arte en miniatura, esculturas y posibles temas de conversación en las orejas. Empezamos a utilizar algunos de los materiales que buscábamos o encontrábamos para hacer aros, a compartirlos en nuestras páginas de redes sociales, a presentarlos, ¡y todo surgió de repente!
¿Cómo influye tu origen cultural en tu trabajo y en tu estilo artístico personal?
Crecí en Karachi y me mudé a Canadá a los 19 años. Mi arte se inspira sin duda en historias de Pakistán. En particular, el proyecto multidisciplinar Reth aur Reghistan, que Manahil y yo iniciamos en 2019 para explorar el folclore pakistaní a través de la escultura y la poesía. Mis pinturas en acuarela incorporan muchas plantas, frutas y animales de motivos sudasiáticos, así como patrones de diseños tradicionales de mehndi (henna). Actualmente estoy haciendo la transición al uso de tintas y pigmentos de tierra que elaboró con plantas y rocas recolectadas para crear arte.
Diría que forrajeo desde que era pequeña. Crecí en una familia que valoraba mucho la reducción de residuos y la reutilización de materiales. Siempre vi posibilidades en las cosas que me rodeaban, desde caracolas encontradas en la playa hasta retazos de tela que mi abuela guardaba para mí y mi hermana.
¿Cómo empezaste a buscar comida? ¿A qué recurriste cuando empezaste (Internet, libros, alguien con más experiencia que vos...)?
Empecé a pensar en " forrajear " materiales artísticos de una forma más intencionada hace unos 5 años. Un amigo me presentó el libro Make Ink de Jason Logan, que hizo que me interesara por fabricar mis propias tintas. Me inspiré en el proyecto Four Lands de Jumblies Theatre + Art para contar historias utilizando materiales encontrados y de recolección. Me di cuenta de que utilizar materiales encontrados era una forma genial de combinar mis intereses por el arte, al aire libre y la sostenibilidad.
Vemos que tú y tus hermanas hacen joyas juntas. ¿Dirías que una de ustedes llevó a las otra a dedicarse a la joyería o que simplemente se unieron por sus propios intereses?
No recuerdo quién empezó. Hacíamos muchos collares, pulseras y pendientes cuando éramos más pequeñas. Empecé a llevar aros mucho más en la universidad, y me encantó la idea de llevar arte en miniatura, esculturas y posibles temas de conversación en las orejas. Empezamos a utilizar algunos de los materiales que buscábamos o encontrábamos para hacer aros, a compartirlos en nuestras páginas de redes sociales, a presentarlos, ¡y todo surgió de repente!
¿Cómo influye tu origen cultural en tu trabajo y en tu estilo artístico personal?
Crecí en Karachi y me mudé a Canadá a los 19 años. Mi arte se inspira sin duda en historias de Pakistán. En particular, el proyecto multidisciplinar Reth aur Reghistan, que Manahil y yo iniciamos en 2019 para explorar el folclore pakistaní a través de la escultura y la poesía. Mis pinturas en acuarela incorporan muchas plantas, frutas y animales de motivos sudasiáticos, así como patrones de diseños tradicionales de mehndi (henna). Actualmente estoy haciendo la transición al uso de tintas y pigmentos de tierra que elaboró con plantas y rocas recolectadas para crear arte.
Intentó interrumpir el agua lo menos posible y dejar que haga lo suyo. La mayoría de mis acuarelas crean sombra y profundidad a lo largo de varias capas. Cada capa añade más riqueza al color y más profundidad a las zonas de luz y sombra.
Esto es muy importante, ya que es difícil conseguir tonos oscuros a la primera, y construirlos a base de capas es lo que da ese aspecto tridimensional.
Conoce más de Nimra:
Sitio Web oficial - https://www.nimrabandukwala.com
Instagram - https://www.instagram.com/nimrabandukwala.art/
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